爱奇艺疯了，要用AI取代演员

步子迈太大，容易摔跟头。

 爱奇艺已经到了岌岌可危的地步。

如果你打开爱奇艺的股价图，会看到一条不断下滑的曲线。2018年，它风光登陆纳斯达克，市值一度突破310亿美元。而到了2026年4月17日，这个数字只剩下了13.6亿美元。

97%的市值蒸发殆尽。

钱在烧，人也在跑。2023年《狂飙》带来的短期红利退潮后，会员收入一路下滑，两年流失了35亿元。月活从3.1亿跌至2.4亿，付费会员跌破亿级大关。

与此同时，短视频和短剧在外部虎视眈眈，长视频的生存空间被不断挤压。

喊了几年的降本增效，迟迟没有成果。2025年，爱奇艺内容成本高达154.5亿元，占营收比重仍超过一半。一部S级剧集动辄两三亿，演员片酬占比通常在30%以上。

在这种背景下，AI影视成了爱奇艺降本增效的救命稻草。这根稻草，第一下抽在了演员脸上。

图源：爱奇艺

爱奇艺画了个大饼，演员却懵了

今年影视行业最大的震动，既不在红毯上的聚光灯下，也不在片场的彻夜赶工中，而在爱奇艺世界大会那个充满科技感的演讲台上。爱奇艺CEO龚宇意气风发地宣布：已有117位艺人签约「AI艺人库」。并声称AI影视化势不可挡，未来真人实拍甚至可能成为「非遗」。现场大屏幕上，于和伟、张若昀、马苏、陈哲远、曾舜晞、丞磊、王楚然等名字赫然在列。

龚宇进一步解释：通过AI辅助拍摄，演员单部戏的片酬确实会降低，但一年能接的戏数量会大幅增加。他希望演员能像白领一样，不用再在剧组一泡就是好几个月，能有属于自己的生活。

图源：微博

这听起来似乎是对演员的「解放」，但细品之下，问题不小。片酬降了、数量多了，本质上是用更低的价格换取更高的产出——这不就是降本增效的另一种说法吗？

按照爱奇艺的蓝图，AI艺人可以7×24小时工作，不需要片酬、不需要房车、不会塌房、不会耍大牌，更不会在杀青后突然爆出负面新闻连累整部剧下架。

对平台而言，这简直是完美的打工人。

龚宇在另一个大会上的发言管AI带来的变革叫「一二定律」：即成本降一个量级，创作者增一个量级，作品增两个量级。AI可以让制作成本降低约90%，拍摄周期大幅缩短。

从商业逻辑上看，这套算法确实诱人，资本喜欢确定性和可复制性，而AI恰恰能提供这些。

然而，现实给了爱奇艺一记响亮的耳光。消息冲上热搜后，艺人们的工作室一个接一个地发声了，于和伟、张若昀、李一桐、王楚然等多位艺人明确否认签约传闻。张若昀工作室发文：“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理。”于和伟工作室紧随其后：“未签署过任何AI相关授权。”王楚然和李一桐也迅速澄清。

图源：微博

爱奇艺不得不下场紧急回应，解释“入驻”只是代表有接洽意愿，具体项目还要单独授权。

图源：微博

一百多位“签约艺人”，一半在发声明，另一半可能在忙着问经纪人：我签了吗？

一场“官宣”，最终以“意愿不等于签约”的补丁收场。但问题远未消散：当平台可以单方面把演员名字搬上大屏幕，演员的“脸权”到底归谁？

AI是机会，但不能偷演员的脸

爱奇艺的这场风波并非孤例。

2025年9月，在苏黎世电影节上，荷兰制片人艾琳·范德韦尔登公开宣布，将为一个名叫蒂利·诺伍德（Tilly W虚拟演员签ood）的AI约经纪公司，正式进军影视圈。她采用了和龚宇一样的话术：AI演员能降低90%的制作成本，永不疲倦，目标是打造全新的“文化偶像”。

图源：今日头条

这番话瞬间点燃了行业的怒火。

美国演员工会（SAG-AFTRA）率先发起抗议，指出核心问题：蒂利的表演，本质上是基于未经许可、未付费的海量真人演员素材训练出来的合成物。这肯定算不上什么有益的技术进步，并且一定是新时代的盗版侵权。每一帧AI生成的表情，背后都对应着某位真人演员被白嫖的劳动。多位影星纷纷响应，彼时刚刚凭借《奥本海默》拿下奥斯卡最佳女配角的艾米莉·布朗特在播客中直言：“我们真的全完蛋了。”她呼吁保护真人演员的工作机会。最终，演员工会联合编剧工会推动了行业新规，要求限制AI在影视制作中的使用比例，并规定所有涉及AI的创作必须提前告知、协商并获得授权。

但从另一方面来说，AI技术对影视行业的赋能是实实在在的。DataEye研究院发布的《2026年1月漫剧百强榜》显示，AI仿真人短剧在百强榜中的占比，一年从7%飙到38%，单月播放25.48亿次。其中的爆款如《末日寒潮我有移动堡垒我怕谁》单月播放增量2.3亿，登顶1月漫剧TOP1；《斩仙台真人AI版》上架不到一周播放量破亿。腾讯、百度、快手、阅文等头部大厂已经杀入这个赛道。

图源：DataEye短剧观察

AI确实有用：辅助剧本分析、预演镜头调度、生成高难度的特效画面，甚至帮助已故演员“复出”完成未竟的作品。在大量重复性、高风险的拍摄场景中，AI替身也能有效保护真人演员的安全。这些都是技术带来的红利。

但红利有变成毒药的风险。

问题在于，AI应该是工具，而不是替代品；应该是创作者的助手，而不是资本的刀。当平台未经授权就将演员的脸“入库”，当演员发现自己辛苦塑造的角色可以被随意复制、篡改甚至用于低俗内容时，这就不是技术进步，而是侵权。

更值得警惕的是，所谓的“AI艺人库”一旦成型，话语权将彻底倒向平台。今天平台可以用AI“复活”一个演员，明天就可以用AI“制造”一个演员。到那个时候，演员不再是艺术的创作者，而只是数据的提供者。演技、情感、理解力——这些演员穷尽一生打磨的东西，在算法面前将变得一文不值。

拍多少部不重要，讲好故事很重要

爱奇艺急着搞AI爆款，原因谁都知道。

长视频平台烧钱多年，盈利压力巨大。真人拍摄周期长、成本高、风险大——一部S级剧集动辄两三亿的投资，万一压播或封杀，平台难以承担亏损。而AI制作理论上能把「拍一部剧」变成「生成一部剧」，大幅压缩成本，效率提升几个数量级。

但问题是：效率高、数量多，就等于好吗？

显然不能。

这一点上，爱奇艺可能搞错了「爆款」的定义。

观众在乎的，从来不是用什么拍的。观众在乎两样东西：故事好不好看，人物动不动人。

回头看这几年真正的爆款——《狂飙》《人世间》《漫长的季节》。都不是靠特效炫酷，也不是因为制作成本最高才成功的。恰恰相反，打动观众的，是真实的情感、扎实的剧本、鲜活的表演。

图源：爱奇艺

而这些，恰恰是目前AI最不擅长的。AI仿真人短剧玩得转，不代表AI能撑起一部40集的《狂飙》。

再问一句更扎心的：观众真的想一年看14部由同一张「AI脸」演出的戏吗。

AI可以模仿一个人的脸，但模仿不了一个人的灵魂。它可以生成一万个符合算法的完美表情，但生成不了一个演员在某个瞬间的真实动容。

当内容产出变得像工业罐头一样廉价又密集，审美疲劳会比技术普及来得更快。

爆款的土壤，永远是天才的创意，而不是冰冷的算法。

AI可以降本，也可以让会员跑光

龚宇说「真人实拍可能成为非遗」。

说实话，这件事并不值得高兴。

如果有一天真人实拍真的变成了非遗，那不是技术的胜利，是资本的狂欢和观众的遗憾

而爱奇艺最该担心的不是AI好不好用，而是——

当你的剧全是AI演的，我凭什么还充会员？